Progetto in corso
SopraPensiero
Dopo la libertà
Domande come 'Che cos'è la vita e come si dovrebbe vivere?', 'Che tipo di essere sono io, con quali pensieri e preoccupazioni?' e 'Come dovrei guardare al mondo che mi circonda?' si sono fatte sentire più vicine che mai. (...) Sulla libertà di John Stuart Mill, che ho iniziato a leggere lo scorso dicembre, ha reso più nitide le domande che affioravano vagamente nella mia mente, suscitando in me una reazione interiore intensa. Le emozioni suscitate dai suoi passi mi hanno spinta con passione verso la visualizzazione astratta e la composizione musicale. (...)
Poichè dunque tutta la forza e tutto il valore del giudizio dell'uomo poggiano su questa proprietà ch'egli possiede, di poter essere corretto quando è fuor di strada, non è permesso di porre in esso qualche fiducia se non quando si hanno ben sotto mano i mezzi di raddrizzarlo. Come ha fatto un uomo il cui giudizio merita realmente fiducia? Egli ha posto attenzione a tutte le critiche sulla sua opinione e sulla sua condotta, ha avuto per abitudine d'ascoltare tutto quello che si poteva dire contro di lui, di trarne profitto in quanto era giusto, e d'esporre a sè stesso ed agli altri, all'occasione, la falsità di ciò che non era se non un sofisma; (...)
— John Stuart Mill, Sulla libertà, 1859
Dance (Hani-mation)
La serie 〈Dance (Hani-mation)〉 è un ritratto dell'artista costruito attraverso il movimento, che trattiene l'emozione così com'è arrivata, prima ancora di darle forma. Ciò che è nato come un movimento improvvisato nel suo studio di Berlino si è trasformato in un tranquillo rifiuto di un'identità fissa, di una struttura sociale, delle aspettative raccolte attorno a lei. L'opera è una dichiarazione fatta d'istinto, un rito in cui si lascia andare attraverso il ritmo, la memoria e il sentimento.
Collage I di 9 'Dance'
80 x 57 cm
Olio e acrilico su carta
2024
Lavorando con una fotocamera azionata a distanza, ha raccolto oltre 400 fotogrammi muovendosi liberamente sulla musica. Questo metodo l'ha posta al di fuori dello sguardo altrui e l'ha mantenuta dentro l'istante, cosicché ciò che contava non era il suo aspetto ma la sua sensazione. Messi da parte il trucco, il costume e la messa in scena esteriore, ha voluto far emergere una presenza onesta di sé: quella di una donna, di una coreana, di un'artista che si fa strada attraverso la difficoltà di vivere in un paese straniero. È la traccia di un corpo scosso e liberato affinché un'anima potesse essere trattenuta.
Installazione video di Dance (Hani-mation)
Animazione creata dai dipinti originali utilizzando strumenti di IA
2025
La nudità, qui, non è presa in prestito dal vocabolario occidentale della libertà. È un'esposizione che richiede una totale apertura emotiva, un incontro diretto con l'imbarazzo e la fragilità che il denudarsi comporta. Per un'artista cresciuta in Corea, dove la nudità raramente è un mezzo di espressione di sé, questa scelta porta con sé un peso proprio.
Collage II di 9 'Dance'
80 x 57 cm
Olio e acrilico su carta
2024
L'opera racchiude insieme la libertà e la carica creativa di Berlino e il grigiore che vi si cela sotto, la solitudine, le ore di alienazione. La danza è al tempo stesso il modo in cui si rivela e il modo in cui disegna la geografia emotiva della città. A Berlino si incontrano insieme libertà, solitudine, fragilità e la sensazione di aver perso ogni punto di riferimento. Vivere in un paese straniero significa tradurre continuamente se stessi, senza fine. Mentre la donna che era un tempo si allontana e sfuma, 〈Dance (Hani-mation)〉 tende una mano verso di lei, lentamente, per ricordarla e ritrovarla.